Nouvelle œuvre collective face à la baie Saint-François

La promenade du Centenaire accueille depuis vendredi une œuvre collective créée lors du plus récent Festival des arts de Salaberry-de-Valleyfield.

Fruit d’un exercice de médiation culturelle impliquant les festivaliers et la présidente d’honneur de la 17e édition du Festival, l’artiste Tina Struthers, cette œuvre intitulée Flux et reflux a été inaugurée vendredi en présence de plusieurs partenaires de l’événement, représentant la Ville de Salaberry-de-Valleyfield, le Festival des arts de Valleyfield (FAV) et le Musée de société des Deux-Rives (MUSO).

Elle sera exposée pour les prochains mois, face à la baie Saint-François, ce lieu qui fait référence à la thématique 2021 du festival, c’est-à-dire l’eau.  

Une cinquantaine de festivaliers ont contribué à la création de l’œuvre, lors de la fin de semaine de l’événement qui s’est tenu le 31 juillet et le 1er août. 

L'ébéniste et Campivallensien, Réjean Dumaresq a conçu et installé la structure de base sur laquelle vient s’accrocher cette imposante conception. 

Cette initiative du MUSO s’est concrétisée tout naturellement, explique Émilie Fortier, coordonnatrice du Festival des arts de Valleyfield : « La directrice du MUSO m'a interpellée à l'hiver 2021 pour mettre sur pied une activité de médiation culturelle, dans le cadre du festival. Comme Tina Struthers travaille le textile et que le MUSO navigue aussi autour de ce médium, nous avons mis sur pied ce projet qui a permis de faire participer la clientèle du FAV à une œuvre collective dirigée et créée par l’artiste et présidente d’honneur. » Cette œuvre est ainsi présentée par le MUSO, grâce à une participation financière du festival et de la Ville.

L'artiste Tina Struthers a expliqué sa démarche. (Photo Journal Saint-François Mario Pitre)

Tina Struthers détient une solide expérience en médiation culturelle. Au cours des dix dernières années, elle a présenté plus de 50 projets collaboratifs d’envergure variée, certains regroupant une dizaine de participants jusqu’à de grands projets communautaires réunissant près de 1500 participants.

« La magie opère lorsqu’on fait ce type de création! Le procédé est apaisant, rythmé et juste assez stimulant pour maintenir la concentration. Les participants ont adoré l'opportunité de tester ces techniques et de participer à une œuvre qui laissera une trace sur le territoire », a souligné l’artiste.

Une œuvre d’art public contemporaine 

Cette démarche artistique illustre le territoire à la fois divisé et uni par les voies navigables. Elle raconte une histoire de bateaux et de voile, marquée par le textile.

Ce travail tente de tisser le passé dans le présent. L'œuvre est installée pour offrir une vue sur la baie, grâce à des ouvertures dans le tissage constitué de cordes de navigation en nylon.

La structure en bois de cèdre rappelle les mâts des voiliers. Il s’agit d’un hommage visuel à tous les travailleurs des usines textiles et du commerce, aux tisserands, mais aussi à tous les marins et à la vibration sociale incroyablement tissée sur le territoire, unissant et enveloppant l'environnement. (M.P.)